Pulp em São Paulo [2012]

Na primeira apresentação da banda pelo brasil, Jarvis, puxou o público com os principais sucessos da banda. De inicio veio Do You Remember the First Time? embalado por vários hits, como: Underwear, Disco 2000, F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E., Babies, This Is Hardcore, Common People, Razzmatazz, Mis-Shapes e Something Changed.

No hino, Common People, o espaço da Via Funchal se tornou uma verdadeira pista de dança, nenhuma alma viva parada neste momento. Lançada pelo disco "Different Class", de 1995, Javir Disse: "Acho que é a música com a qual somos mais conhecidos. Ela foi lançada há 17 anos".

Confira na lente dos fãs um pouco do que foi o show:







A entrevista de Morrissey para Stephen Colbert

Na noite passada, o exótico Morrissey, foi ao programa "The Colbert Report" do apresentador e comediante Stephen Colbert. Raramente Morrissey concede entrevista, que não seja por email, logo está entrevista foi um prazer de se acompanhar. Como de costume, Morrissey solicitou que o prédio inteiro da emissora ficasse sem carne naquele dia, para sua apresentação.

Em uma entrevista descontraída, com brincadeiras do comediante Stephen Colbert, teve momentos memoráveis:

Após as provocações e brincadeiras sobre seu estilo de vida vegetariano, Morrissey disse:
"Se você colocar a sua avó em um forno, ela provavelmente ficará saborosa, mas isso é uma razão para comer sua avó?"
A necessidade de se reunir com Johnny Marr e The Smiths:
"Nem todo mundo é uma escória gorda e velha... nem todo mundo é."
Colbert aproveitou a deixa:
"Bem, eu odeio te dizer - por favor recebam, Johnny Marr ... Johnny?"
Johnny não estava lá, mas isso não impediu que Moz, um pouco nervoso, desse uma olhadinha tensa sobre seu ombro e soltasse uma risadinha de constrangimento.

No fim, Colbert, pergunta:
"Mesmo depois dessa conversa que tivemos, você ainda nos honraria com sua música?"
Morrissey tocou "People Are the Same Everywhere" e "I'm Throwing My Arms Around Paris".

A entrevista:


"People Are the Same Everywhere"


"I'm Throwing My Arms Around Paris"

Sigur Rós: Varúð

O projeto "Valtari Mystery Film Experiment" da banda islandesa Sigur Rós para seu mais recente álbum, Valtari, lança mais uma obra prima para os fãs. O sexto vídeo lançado para a música "Varúð" tem direção de Ryan McGinley e apresenta um jovem moça correndo descalça pela cidade de Nova York, como se nada mais importasse para a jovem.


Relembrando que o projeto "Valtari Mystery Film Experiment" se trata de convite à doze cineastas para criar livremente um vídeo, com a idéia de capturar o que vem à mente quando se ouve as músicas da banda, todos com o mesmo orçamento para produção. A idéia é colocar de lado o processo convencional artístico de aprovações e deixar as pessoas a liberdade para explorar a criatividade.

Planeta Terra 2012: As Bandas, Os Ingresso e o que muda com a ida para o Jockey Club?

Em meio a muitas críticas e alguns elogios, o Festival Planeta Terra 2012 anuncia as primeiras atrações, preços, datas e a alteração de local para sua sexta edição. Gossip, Kings of Leon, Azealia Banks e The Maccabees são as quatro atrações confirmadas até o momento para o Festival Planeta Terra 2012.


Ainda com line-up enxugado para os preços dos ingressos, os organizadores colocam os ingressos à venda para o dia 3, confiando apenas no nome do festival e nas quatro bandas para que aconteça as vendas. Apesar da consagração dos nomes Kings Of Leon, Gossip e Maccabees, a sexta edição do Planeta Terra até o momento é fraca e corre o risco dos ingressos não serem vendidos com a mesma velocidade que é esperada pela organização do evento, ou algo pior, o acontecimento de um festival fraco, podendo perder o valor que a marca "Festival Planeta Terra" tem com o seu público indie. Por enquanto ficamos na expectativa de que seja anunciado um nome de peso para que seja condizente com o crescimento que o Planeta Terra se propoz a seguir com suas mudanças.

Seguindo o formato antigo de 12 bandas em dois palcos, Main Stage e Indie Stage, o Planeta Terra 2012 perdeu uma de saus principais características, o famigerado Playcenter, que dava um ar de alegria ao festival. Mas o que muda com essa alteração de local? Os brinquedos do Playcenter que eram uma das atrações do festival desde 2009 é trocado pelo gramado do Jockey Club de São Paulo, ganhando um visual urbando, para 30 mil pessoas, assim a guerra por ingressos deve melhorar um pouco caso surja um nome de peso, mas acaba perdendo uma alternativa de lazer para os fãs que foram lá para assistir uma ou duas bandas. Era um bom gerador de elogios indiretos para o festival, vamos ver como o público se comporta na grama do Jockey Club, espaço reativado para grandes shows pelo Lollapalooza e agora utilizado pelo Festival Planeta Terra 2012.

A relação "Gossip vs. Brasil" não deve acontecer novamente. Desta vez Beth Ditto deve vir mesmo ao Brasil, banda que mancou seu primeiro show em 2008, e dias antes do Tim Festival acontecer, simplesmente cancelaram. Dois anos depois, em festival armado pela marca de óculos Chilli Beans, a banda americana com quatro datas marcadas e vendendo ingressos: SP, Rio, Porto Alegre e BH, cancelaram, será que desta vez ela vem?

Além de anunciar quatro bandas, de um total de 12 bandas, a organização do planeta terra anuncia data, local e o inicio da venda de ingressos. Os ingressos para o Planeta Terra Festival 2012 começarão a ser vendidos no dia 03 de julho, terça-feira, à meia-noite pela Livepass, em pré-venda exclusiva para clientes que possuem o cartão Ourocard do Banco do Brasil. Esta venda especial acontece até às 23h59 do dia 4 de julho, limitados à quantidade de 2,2 mil ingressos, ao preço especial de primeiro lote de R$ 240 (R$ 120 meia-entrada). No dia 5 de julho, à meia-noite, a venda será aberta ao público geral para todas as formas de pagamento. O segundo lote custará R$ 290 (R$ 145 a meia-entrada) e o terceiro lote R$ 330 (R$ 165 meia-entrada).

Sigur Rós – Fjögur píanó

Sigur Rós Fjögur píanó Shia LaBeouf Naked Nu Pelado Penis Pinto Sexo
A cultuada banda islandesa Sigur Rós convidou doze cineastas para criar livremente um vídeo, com a idéia de capturar o que vem à mente quando se ouve as músicas da banda, todos com o mesmo orçamento para produção.

O clipe para música "Fjögur Píano" tem direção de Alma Har'el com atuação de Shia LaBeouf, mais conhecido pelo filme Transformers. Com uma linguagem rabuscada, o diretor Alma Har'el assimilou ao escutar a música "Fjögur Píano", a relação entre um casal, envolvendo os em nudez, brigas, sadismo e masoquismo. Assista esta bela obra de arte, e que talvez seja o melhor trabalho de Shia LaBeouf.



Os trabalhos para as músicas "Ég Anda" e "Varúð" podem ser vistos no site da banda, bem como os próximos trabalhos.

Weezer no SWU 2012

O SWU que é o irmão brasileiro do Festival Maquinária do Chile, na qual tem a mesma curadoria/produção; em geral tem as mesmas bandas passando pelo os dois festivais.

Weezer
O jornal chileno "La Cuarta" divulgou alguns nomes que poderão tocar no festival deste ano. The Hives, Soundgarden, Offspring, Prodigy, Slayer, Mastodon, Anti-flag e Weezer estão na lista.

O jornal brasileiro Destak* apurou as informações e já da como certo, além do Weezer como atração do SWU 2012, a banda Soundgarden, de Chris Cornell.

Já com seu 20 anos de estrada, a banda Weezer carrega em seu legado uma legião de fãs que os ama, e igualmente na mesma proporção, uma legião de pessoas que os odeia. Em seus últimos álbuns, o frontman River Cuomo não conseguiu a aclamação igualmente recebida pelos álbuns anteriores, contudo, é sempre um das bandas mais desejas para uma apresentação no brasil.



O Festival Maquinária acontece nos dias 11 e 12 de novembro no Clube de Campo Las Vizcachas na cidade de Santiago, Chile. As possíveis datas do SWU serão 15,16 e 17 de novembro, ainda sem local definido, podendo acontecer em São Bernardo do Campo.

* Matéria do Jornal Destak:
Weezer Brasil

Wildlife, do subúrbio do Arcade Fire para o mundo.

A história é a seguinte. Lá em 2010, quando a super banda canadense Arcade Fire e talvez a maior banda indie do mundo acabava de lançar seu novo álbum, o The Suburbs, um dos álbuns mais esperados daquele ano e sem dúvida um dos melhores também. Começou a rodar para download uma versão do The Suburbs com algumas músicas de uma banda até então desconhecida.

Wildlife Arcade Fire leak falso CD
A versão leak foi baixada por muita gente, a galera começou a tomar gosto pelas músicas, até descobrirem que exitia três músicas que não fazia parte do repertório do Arcade Fire. Mas ai já era tarde, a banda desconhecida já tinha conquistado a galera. Então o jeito era descobrir qual era aquela banda desconhecida.

Mas o que fazer? Ninguém sabia o nome da banda e muito mesmo o nome das músicas. Neste ponto, os já então fãs da banda desconhecida começaram usar programas, a perguntar em sites, foruns e redes socias se alguém sabia o verdadeiro nome da banda, começaram a procurar pelas letras das músicas, mas sem respostas relevantes, o que só aumentava a curiosidade da galera que perguntava e acabava fazendo com que as pessoas que tentavam responder escutessem também a banda, já que a banda não fazia questão de dizer que aquelas músicas eram suas. Entende como isso é genial e só fazia a galera querer mais?

Passaram-se alguns meses até que o nome da banda começasse a ser relacionado nos foruns de dúvidas da galera. As pessos começaram a procurar mais coisa da banda, já que a ideia agora é saber tudo daquela banda que estorou com a cabeça de todo mundo, e acabaram descobrindo uma reliquia do Canada, mesmo país do Arcade Fire. A banda agora já conhecida, Wildlife, tinha mais algumas músicas para os novos fãs, e de lá pra cá o pessoal foi acompanhando a banda que lançaram clipes e um Ep sensacional, intitulado Strike Hard, Young Diamond. E atualmente considero Wildlife uma das melhores banda que conheci de 2010 pra cá.






O melhor é que ainda roda alguns vídeos das músicas no youtube com a capa e foto do Arcade Fire, e bem provável que ainda deve rodar o cd falso para download e que muita gente nem deve fazer ideia de que algumas músicas do Arcado Fire, na verdade é do Wildlife.

Eternal Summers - Millions

16º Cultura Inglesa Festival: Franz Ferdinand faz ótimo show e fecha festival com chave de ouro.

Franz Ferdinand no brasil 2012 festival cultura inglesa
O grupo que já tocou quatro vez no Brasil, teve a responsabilidade de fechar o Festival Cultura Inglesa para 20 mil pessoas. Com sua capacidade máxima, o Parque da Independência ainda apresentava fãs em volta dos portões de entrada, na esperança de assistir ao show, o que levou a polícia dispersar com bombas e gás de pimenta os fãs que não conseguiram entrar.

Com atraso de apenas 15 minutos, os escoceses do Franz Ferdinand subiram no palco às 18h45 para fazer um show recheado de clássicos e com quatro músicas novas. Os fãs entraram no clima e cantaram em uma só voz boa parte das músicas, não deixando o clima esfriar.

Aos gritos incessantes dos fãs, os meninos do Franz Ferdinand abriram com a música "Darts of Pleasure", canção que apresentou a banda ao mundo, em 2003, na sequência alternou ótimas músicas com os hits da banda para fchar a apresentação com a linda "This Fire", levando o parque inteiro à loucura.

O setlist da banda ficou assim:
Darts of Pleasure
Tell Her Tonight
Right Thoughts
Do You Want To?
No You Girls
Brief Encounters
Walk Away
Dark of The Matinée
Fresh Strawberries
Can´t Stop Feeling (com I Feel Love)
Take Me Out
Ulysses
Trees and Animals
40´
Outsiders
Michael

Bis:
Jacqueline
This Fire


A animação da galera durante a música "Take Me Out":


Franz Ferdinand no brasil 2012 festival cultura inglesa
Franz Ferdinand no brasil 2012 festival cultura inglesa
Franz Ferdinand no brasil 2012 festival cultura inglesa
*Fotos: @meninices, @culturainglesafestival, @trabalhosujo, @sheilaalmendros

16° Cultura Inglesa Festival: O Show sombrio do The Horrors.

The Horrors em São Paulo Festival Cultura Inglesa
A banda britânica The Horrors ganhou força na cena independente nos últimos anos e já ostenta o título de "banda cult". Em seus dois últimos discos, lançados em 2009 e 2011, o The Horrors ganhou respectivamente em cada ano o prêmio de melhor disco do ano pela NME.

Com o parque da Independência de São Paulo já quase lotado, chegando perto de 20 mil pessoas presente, a banda britânica The Horrors tinha a tarefa de abrir o show para os fãs do Franz Ferdinand.

O quinteto do The Horrors entrou no palco pontualmente, às 17h, para apresentar o seus ótimos álbuns enquanto o sol se escondia ao fundo, dando lugar a noite, criando um clima sombrio para sua apresentação. Com um clima agradável para banda, o The Horrors abusou de sintetizadores, com uma pegada pós-punks, para fazer uma apresentação impecável.

The Horrors em São Paulo Festival Cultura Inglesa
The Horrors em São Paulo Festival Cultura Inglesa
*Fotos: @Gabeesta, @damn_yada, @mveiga

16° Cultura Inglesa Festival: We Have Band conquista os fãs de The Horrors e Franz Ferdinand.

We Have Band em São Paulo 2012 Cultura Inglesa Festival
Com seus quatro anos de estrada e dois álbuns, a banda britânica We Have Band que em 2009, no Glastonbury, um dos principais festivais de música do mundo, venceu o concurso "Glastonbury Festival’s 2009 Emerging Talent Contest", que elegeu a melhor banda recente de 2009.

No Festival Cultura Inglesa, sob uma tarde agradável de domingo (27 de maio) no Parque da Independência de São Paulo, a banda enfrentou um público desconhecido, em maioria fãs do Franz Ferdinand e da banda The Horrors, que não conheciam o trabalho do trio do We Hava Band.

Mas o grupo não se importou e pois à prova que os críticos do Glastonbury estavam certos quando escolheram o We Have Band sendo a melhor banda recente de 2009. O We Have Band preparou um show lindo para as mais de 10 mil pessoas que estavam presente no local, levando seu delicioso som indie-pop-eletrônico para os fãs e curiosos presentes, agradando de forma quase unânime.


We Have Band em São Paulo 2012 Cultura Inglesa Festival
We Have Band em São Paulo 2012 Cultura Inglesa Festival
We Have Band em São Paulo 2012 Cultura Inglesa Festival * Foto do Instagram: @_judantas, @augustomariotti, @gustoyle, @biayres_

16° Cultura Inglesa Festival: Banda Uó fazendo The Smiths

Banda Uó no Festival Cultura Inglesa tocando The Smiths
No parque da Independência em São Paulo, em um dia ensolarado, cercado por árvores e pouco mais de 7 mil pessoas, o indie-tecnobrega da Banda Uó teve a missão de encarnar na pela de Morrissey, para um tributo ao grupo The Smiths.

O trio goiano da Banda Uó, subiu ao pauco às 13:15 deste domingo e nem um pouco preocupado com os fãs xiitas do The Smiths, desarmou as letras depressivas de Morrissey, para botar em cena letras alegres e escrachadas com uma pitada de sacanagem. O trio fez uma versão em português para as músicas "This Charming Man" e "Ask", que viraram "Meu Doce Mel" e "Uisque". Já nas versões cantadas pela Banda Uó em inglês, as letras foram mantidas, mas ganharam arranjos tecnobrega.

E olha como que ficou a versão de Ask (Uisque) da Banda Uó:


E o show completo da pra assistir aqui ó:


* Foto de instagram: @mariniluh

Radiohead em 8-bit, OK Computer e Kid A em estilo vintage, inspirado nos jogos antigos.




O compositor Quinton Sung, inspirado no jogos antigos que cresceu brincado na sua infância, resolveu gravar um dos melhores álbuns da história da música em formato 8-bit, o funcking álbum OK Computer da fucking banda Radiohead. O álbum contém todas as músicas no mesmo formato de audio dos jogos antigos, que podem ser conferidas no vídeo acima.

Além do OK Cumputer, você pode conferir também o álbum Kid A em 8-bit abaixo.

Quando o rei Roberto Carlos entrou para história dos Beatles.

Roberto Carlos é o cantor mais importante da música brasileiro, disto a maioria das pessoas não tem dúvida, afinal ele é o rei, não de um dia para o outro, mas através de diversos e pequenos detalhes que o levaram a ser o que é.

Roberto Carlos nasceu em 1941 e já com 9 anos começou a cantar em rádios e participando de festivais, e aos 14 anos quando mudou-se para o Rio de Janeiro, abraçou o novo estilo musical da época, o Rock 'n' Roll, se tornando anos depois no maior fenómeno da música brasileira. Roberto Carlos foi responsável por mudar toda uma juventude dos anos 60, criou obras-primas e catalizador da cena rock no brasil, influênciou e continua influenciado de certo modo a música.
Roberto Carlos com Eramos Carlos e Wanderléia Quando resolveu abraçar o rock, Roberto Carlos começou a gravar exclusivamente para o público jovem. Foi nessa época que roberto carlos escreveu clássicos como "É proibido fumar", "Splish Splash" e "O Calhambeque" em parceria com Erasmo Carlos. Isso os levou a apresentar em parceria com a cantora Wanderléia na canal TV Record um dos programas dominicais mais importantes da história da televisão, o Jovem Guarda.

Quando Roberto Carlos se juntou com a cantora Wanderléia, eles eram a representação da Beatlemania brasileira, símbolo de uma geração. Roberto chegou inclusive a lançar três filmes, "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa", "Roberto Carlos a 300km por Hora" e o longa-metragem "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" de 1967.

Roberto Carlos rooftop prédio copan são paulo O longa-metragem "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" que é nome do LP de Roberto Carlos de mesma época, considerado pelo Jornal do Brasil em votação como o melhor disco brasileiro de todos os tempos. No longa dirigido por Roberto Farias em 1967, Roberto Carlos criou um estilo de corcerto que entraria para sempre na história dos Beatles. Roberto Carlos gravou a música "Quando" no telhado do edifício Copan, em São Paulo.



Após dois anos da gravação do longa de Roberto Carlos, a maior banda do mundo, liderada por John Lennon, os Beatles que passavam por um momento conturbado e já não tocava desde 1966, quando anunciaram o fim de suas turnês, subiram no dia 30 de janeiro de 1969 mais uma vez no palco, com os mesmo moldes de Roberto Carlos, sem platéia definida nem contato visual com o público, subiram no terraço do prédio de sua gravadora, a Apple, para realizar aquele que seria o último show da banda, como se tocar fosse a única coisa que importasse para banda. A importância, detalhes e motivos do último show dos beales você pode ler no ótimo texto do Alexandre Matias.



O concerto rooftop dos Beatles fez parte das gravações do filme Let It Be, de 1969 e que em 2007 o filme Across The Universe levou a mesma ideia para as telas do cinema com as músicas "Don't Let Me Down" e "All You Need Is Love".

The Drums volta ao Brasil em Julho

The Drums
O adorável grupo indie americano The Drums, dono de um dos álbuns mais legais do ano passado, deve desembarcar na América do Sul em meados de julho para um segundo show. Ainda não existe nada confirmado pela banda, mas a nóticia já começa a rodar pela blogosphera brasileira. No site da banda, existe apenas um show confirmado para o mês de julho, o que tudo indica que as negociações estão em andamento ainda.

Meses atrás, o nóticia que Jonny Pierce estaria voltando ao brasil com sua banda para um show em maio foi solta por Lucio Ribeiro, mas acabou que a conversa esfrio e ficou por isso mesmo. Desta vez, a conversa parece que é seria, o próprio Lucio Ribeiro volta mais uma vez com a informação, desta vez dando como "fechado" de que The Drums chega ao Brasil depois de pouco mais de um ano após seu último show no Brasil, no famigerado Estúdio Emme.



Ficaremos de olho por ai nas nóticias sobre locais, datas e ingresso, tudo nas próximas semanas.

Explosions in the Sky - “Postcard from 1952″

Explosions in the sky
O quarteto texano Explosions in the Sky, parece estar determinado a explorar as possibilidades audiovisuais em suas músicas. Em seus 12 anos de carreira, a banda está em uma nova fase, onde estão explorando todo o potencia vísual do seu último álbum Take Care, Take Care, Take Care (2011). Algo que não era tão comum nos seus albuns anteriores.

"Postcard From 1952" foi lançado hoje no The Washington Post e foi dirigido por Annie e Peter Gunn Simonite. O clip explora momentos marcantes na vida de cada ser humano, especialmente na infância: primeiros passos, a primeira briga, festas de aniversário, a felicidade ao receber um presente de Natal. Tudo em slow motion.

Vai Thom.. se joga

O frotman do Radiohead, continua fazendo suas festinhas como DJ às escondidas. Após sua apresentação com Radiohead no Coachella, DJ Thom Yorke levou Flying Lotus e Gaslamp Killer para comandar as pick-ups em uma festinha bem informal.

O melhor da festa foi quando DJ Thom Yorke, quero dizer, Hipster Thom Yorke deixou o som para cair na pista com a galera, que sem timidez mostrou todo o seu gingado na pista. Thom coloca em seu currículo de dancinhas cool mais uma performace ao lado de Lotus Flower e Coachella Dance.



*Fotos Instagram: @freetherobots, @i_am_dot, @sinkane e @vanessawithoutborders

The Shins: The Rifle’s Spiral

The Rifle's Spiral
Um dos álbuns mais cool e bonitinho lançado neste ano é, sem hesitação, o álbum Port of Morrow da banda The Shins. O novo single "The Rifle's Spiral" ganha uma animação em stop-motion dirigida por Jamie Caliri, vencedor de um Emmy e três Annie Awards.

Dono de uma das melhores músicas do ano, Simple Song, The Shins parece ter se especializado em lançar bons clipes, em The Rifle's Spiral a trama tem a disputa entre três mágicos veteranos e uma novata por um coelho, tudo em uma atmosfera sombria ao som da boa música de The Rifle's Spiral.



Todo o trabalho de criação do vídeo clip pode ser visto no canal Nitendo 3DS.

Uma nova do Arctic Monkeys: Electricity

R U Mine Roxo Vinil Depois de passar por terras latino-americanas, as notícias se voltam para o Arctic Monkeys novamente, e da melhor maneira possível. Alex Turner & Co. nos traz uma nova canção para apreciar: "Electricity", faixa inédita e single do disco R U Mine, a ser lançado no famoso "Record Store Day", ou seja, em 21 de Abril.

A faixa será um B-side e será distribuido de uma maneira diferente. Através de vinil roxo, como você pode ver ao lado. E abaixo a música para ouvir:

O Que Rolou no Lollapalooza Brasil 2012

Então vamos ao que interresa, ressaltando alguns pontos interessantes dos dois dias de festival.

Teve hipster cantando Chile Peppers como se fosse a última música da vida. Teve os relâmpagos sendo mais aplaudidos que a banda. Teve os coxinhas se apaixonado pelo o Mark Foster. Teve os índies fazendo coraçãozinho para um ex-emo. Teve,muita gente xingando no twitter durante os shows.

Vamos aos shows que é o que realmente interessa, por ordem de melhor show dos dois dias. Deixando esclarecido que não conseguimos chegar a tempo para o show do Cage The Elephant no primeiro dia, devido a enorme fila que se formou de fãs do Foo Fighters na entrada.


Gogol Bordello
Gogol Bordello - No calor escaldante, a excelente e surpreendente bagunça em cima do palco da banda punk cigana Gogol Bordello 'abrindo' o segundo dia do festival lollapalooza, foi disparado o mais insano e divertido dos dois dias de festival. A apresentação de Eugene Hutz & Co agradou os fãs e os não fãs que estavam ali para conhecer a banda, levando o público a dançar sem parar até a poeira levantar em frente ao palco em uma hora empolgante de um show.



Foster The People - Com seu ótimo e único disco, os meninos do Foster The People conseguiram agradar os seus fãs e os fãs do Arctic Monkeys que estavam na espera da atração final do dia. Suas músicas pop dançantes grudentas levaram a multidão ao estado de alegri em uma hora de show, tendo o seu 'hino' “Pumped Up Kicks” como um dos pontos altos do festival. Definitivamente o Foster The People veio pra firmar seu nome no brasil como uma grande banda. Lá fora já foi considerada a salvação do rock, aqui no brasil era apenas a banda da música "Pumped Up Kicks", que talvez agora seja a banda dos meninos bonitinhos, pelo menos era o que as rodinhas de meninas comentavam durante o show.



Foo Fighters - O momento mais esperado pelo o público do primeiro dia, com um Dave Grohl no melhor estilo Dave Grohl, apesar de que estava quase sem voz, estava simpático e brincalhão como sempre foi com o público, que para uma minoria de não fãs que estavam no show de Dave, era quase um filme do Senhor dos Anéis, em que poderia ter sido reduzido em pelo menos 45 minutos de tudo aquilo ali. Mas foi com esse estilo que o Foo Fighters Dave Grohl conseguiu agradas os seus fãs, brincando e tocando hit atrás de hit. Para os fãs, talvez o melhor show da vida, para os não fãs que queriam curtir o festival, foi apenas um show ok.



Joan Jett and The Blackhearts - Com seus 53 aninhos, Joan Jett fez um setlist redondinho, abriu com "Bad Reputation" e "Cherry Bomb" para animar logo de cara, dai pra frente foi em uma só pega a apresentação, mesmo com duas músicas novas, o show foi intenso e animado. Joan Jett não deixou o show esfriar e estava aparentemente alegre, conversou com os fãs em português e fechou com "I Love Rock ‘n’ Roll", "Crimson and Clover", "I Hate Myself for Loving You" e "A.C.D.C." pra não deixar nenhum hit de fora e pra ninguém botar defeito.



Friendly Fires - Ed Macfarlane veio com seu rebolado loucura para criar um show gostoso e energético de assistir. Durante os seus poucos hits, Friendly Fires conseguiu agradar o seus fãs e Ed Macfarlane conseguiu ganhar o público com sua performece no resto da apresentação.



Arctic Monkeys - A responsabilidade de fechar um festival com 60 mil pessoas é uma tarefa difícil, ainda mais sob abaixo de chuva e frio. Alex Turner estava à vontade no palco com Matthew Helders comandando ao fundo, o público estava animado, os fãs estavam com a letra na ponta da língua e veio só pedrada de Arctic Monkes, o início do show estava insanecedor com "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", "Teddy Picker" e "Crying Lightning", em seguida Alex Turner foi deixando o público se acomodar e já no meio da apresentação, conseguiu acordar os fãs com hits que davam um gás ao público. No final, o público estava cansando e algumas pessoas estavam deixando o show antes do fim, já no bis nem houve uma comoção dos fãs. A impressão que ficou é que Arctic Monkeys é uma grande banda, que infelizmente não tem porte para fechar um festival.



Jane's Adicttion - Jane's Adicttion é Perry Farrell, e Perry Farrell é performatico e artístico, que se preocupa muito com a aparência, Perry já começou o show dando performace para as câmeras de trasmissão do show para tv, pra depois olhar para os fãs na plateia e começar definitivamente a apresentação de Jane's Adicttion. Mas Jane's Adicttion parece não agradar o público brasileiro como deveria, mesmo emplacando alguns dos seus hits, aos poucos o público foi encolhendo e se dispersando, os que ficaram pareciam não entender muito bem a performace de Perry e seus artistas de palco que enforcaram bonecas (Nesse ponto, o que se viu foi grupos de pessoas saindo em direção ao palco principal a espera de Arctic Monkes). Quase no fim da apresentação, veio a chuva com o frio e dispersou boa parte do público, sobrando apenas os fãs de verdade para curtir a performace de Perry.



TV On The Radio - O show de TV On The Radio tinha tudo para ser um ótimo show se não fosse por causa do Foo Fighters ter sua apresentação logo em seguida. A banda americana mesclou boas músicas de todos os seus quatro álbuns em uma apresentação de pouco mais de uma hora. Infelizmente seu indie soul rock não conseguiu agradar os fãs do Foo Fighters, que não deixava os fãs da banda nem chegar perto do palco para incentivar a banda.



MGMT - Uma as maiores decepções do Lollapalooza Brasil foi a banda MGMT com o seu som psicodélico. A banda preparou um setlist arrastado, que a maioria do público não conseguiu entrar no clima, levantando os fãs apenas no fim do show com os dois hits da banda, "Kids" e "Time to Pretend", a empolgação só não foi maior que os relâmpagos que atravessavam o ceu durante a apresentação. Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser conseguem fazer um bom som fora do palco, mas deixa a desejar ao vivo.



Perry Farrell V/S Chris Cox - Perry é um verdadeiro artista, dono de toda a brincadeira, que criou o lollapalooza só pra colocar sua banda no meio de uma galera boa, que trouxe para o brasil a sua tenda só para mostrar mais um dos seus projetos. Perry sabe muito bem como levar o público, sabe puxar a galera para dançar, e em seu projeto com sua esposa Etty Lau Farrell, que apareceu para duas músicas, Perry manteve a pose de rockeiro eletrônico, mas era só pose de rock star mesmo, a batida não conseguia agradar os curiosos, quando não colocava o público para sair de fininho da tenda, dai vinha Perry e chamava a galera a cada 5 minutos, "come on", que tentava entrar na brincadeira.